Ce morceau-titre du neuvi\u00e8me album studio de Marillion, morceau-fleuve de pr\u00e8s de vingt minutes, constitue, non seulement le moment de bravoure des Britanniques mais, et c\u2019est bien cela qui nous importe, une pi\u00e8ce de musique parmi les\u00a0 plus \u00e9mouvantes du rock du XXe si\u00e8cle, ni plus ni moins.<\/p>\n
Ce long po\u00e8me autobiographique en prose du chanteur Steve Hogarth (qui a remplac\u00e9 l\u2019Ecossais Fish en 1989, est-il besoin d\u2019encore le rappeler ?), magnifiquement mis en musique par le Club des cinq, est structur\u00e9 en plusieurs mouvements, qui suivent sinueusement les asp\u00e9rit\u00e9s du texte. Certes, l\u2019ensemble pourrait sembler cloner les bases d\u2019un rock progressif honni par l\u2019intelligentsia journalistique qui le croyait rel\u00e9gu\u00e9 dans l\u2019antichambre des mauvais souvenirs issus des seventies. En fait, si certains passages feront immanquablement penser aux t\u00e9nors du genre (Yes, Genesis et autres Pink Floyd), le tout forme un ensemble tellement coh\u00e9rent, tenu en grande partie par la puissance \u00e9vocatrice de la voix du chanteur, probablement l\u2019une des plus belles du rock d\u2019expression anglaise, comme le sugg\u00e8re lui-m\u00eame le Dictionnaire du rock<\/em> \u00e9dit\u00e9 par Michka Assayas dans la collection Bouquins de Robert Laffont. Le guitariste Steve Rothery, impressionnant de retenue, semble faire pleurer son instrument lors de deux soli magistraux qui fonctionnent comme \u00ab\u00a0ponts de ponctuation\u00a0\u00bb liant les diff\u00e9rentes s\u00e9quences. Pour \u00eatre clair, quitte \u00e0 rebuter une grande frange du lectorat, jamais David Gilmour (Pink Floyd) ou Steve Hackett (Genesis) ne sont parvenus \u00e0 ce point de sensibilit\u00e9, tout en \u00e9l\u00e9gance et en m\u00e9lodie accessible. \u00c9couter, pour s\u2019en convaincre, le passage instrumental d\u00e9marrant aux alentours des onze\u00a0minutes. Au casque, les yeux ferm\u00e9s, on quitte le monde. Pour n\u2019y revenir qu\u2019en toute fin de voyage, au moment o\u00f9 le vocaliste se risque \u00e0 pousser\u00a0un cri primal du plus \u00e9tonnant effet.<\/p>\n This Strange Engine<\/em>, cette \u00e9trange machine qu\u2019est le c\u0153ur de nos \u00e9motions, le centre de r\u00e9ception de tous les sensibles. La messe est dite. D\u2019ailleurs, depuis la parution de ce magnum opus<\/em>, en 1997, la p\u00e9riphrase utilis\u00e9e par les m\u00e9lomanes pour parler du groupe reste \u00ab\u00a0La machine \u00e0 r\u00eaver\u00a0\u00bb. Jetez-y quelques pi\u00e8ces et d\u00e9collez.<\/p>\n Christophe Gigon<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QI_n7wgsgpI<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ce morceau-titre du neuvi\u00e8me album studio de Marillion, morceau-fleuve de pr\u00e8s de vingt minutes, constitue, non seulement le moment de bravoure des Britanniques mais, et c\u2019est bien cela qui nous importe, une pi\u00e8ce de musique parmi les\u00a0 plus \u00e9mouvantes du rock du XXe si\u00e8cle, ni plus ni moins. Ce long po\u00e8me autobiographique en prose du … Continuer la lecture de This Strange Engine – Marillion<\/span>